对音乐剧不雅众而言人妖 av，刚刚昔日的周末可太吵杂了。

周五，《时光音乐会》的《声入东谈主心》专场开播，两季系数17位成员合体竞技，重现《声入东谈主心》经典舞台；周六，《吾湖音乐局》开播，等了6年的《声入东谈主心》团综总算来了，很难不感叹一句“终于比及你，还好我没放手”。

那么，音乐剧跟这档音综到底是什么磋议？

手脚2018年音综“黑马”，《声入东谈主心》这档以好意思声演唱、音乐剧、歌剧等声乐类型为扮演履行的非专科音乐综艺在豆瓣斩获了9.3分。节目在当年播出后，曾被视为“精巧艺术”的好意思声、音乐剧、歌剧等戏院上演澈底破圈。

2017年，中国音乐剧商场的总票房收入为3.48亿元。那一年，《战狼2》的票房是56.8亿，是扫数中国音乐剧商场全年总票房的16倍；2023年，中国音乐剧的票房收入还是来到了13.22亿元，围绕戏院繁衍出千般各样的应对、文旅场景，让也曾的小众上演越来越被看见。

进戏院唯有0次与大批次之别。为了看一部剧而奔赴一座城，正在成为年青东谈主的出行辩论和生涯格式。

咱们和剧龄6年、通常环粤港澳大湾区看剧的@波比 聊了聊。本年，常住广州的她以“一月一剧”的频率在广州、佛山、深圳往复打卡，在她的文书中，咱们感受到了城市戏院蕃昌的人命力，同期也窥见了悍戾助长的脉络。

连打，戏院东谈主有我方的“特种兵旅行”格式

从本年4月的《唐璜》运转，波比就运转了她的大湾区看剧之旅，而这个辩论，她早在旧年9月看完“法gala”（《法语音乐剧明星集锦音乐会》的简称）时就策画好了。

不同于上海戏院资源的高度辘集，剧团来大湾区巧合会既到广州，又去深圳，还去佛山、东莞，只到某一个或两个城市的情况时有发生，因此在大湾区，剧迷“驱驰看剧”真的是常态。

“法gala是在深圳看的、《唐璜》是在广州看的、《粉丝来信》是在佛山看的、《剧院魅影》是在深圳看的、《摇滚莫扎特》是在广州看的，后头还有《芝加哥》《巴黎圣母院》……这些齐还仅仅大戏院，如果算上小戏院、话剧、舞剧，不敢念念。”聊起我方的行程，波比了然入怀。

六年前第一次进戏院的波比一定念念不到，以后我方会领有这么的戏院行程。

因为到外地看剧会额外产生交通、住宿资本，波比在购买非广州的上演票时会荒谬克制严慎，在看过其他城市的repo后，她会把柄舞台细致进度、卡司情景等身分，在我方预期的票档里下调1-2档，争取在千元内责罚。

可波比合计，我方的行程还不够“特种兵”，毕竟齐没试过“连打”。

所谓连打，指的是散工夫内在归拢城市辘集看不同场次的戏，是如今戏院东谈主常用的经济实惠的看剧格式。

“连打很累。在戏院资源更辘集的上海会得志少许，可在大湾区就累多了，以深圳同城连打为例，大戏院散播在坪山、滨海和光明，如果是滨海午场赶坪山晚场，车程两小时不是梦。如果跨城，那工夫和交通资本随时比票贵。”

比较之下，戏院发展更进修的上海可能是当今国内最合适“连打”的城市。

与许多城市唯有午场（下昼两点开演）和晚场（晚上7点半开演）不同，上海的小戏院还是发展出午场（14:00-16:00）、夕场（17:00-19:00）、晚场（19:30-21:30）、午夜场（22:00-23:30）等等场次。

再者，戏院离得近也为“连打”提供了沃土。以被称为“韭厦”的亚洲大厦为中心，能竣事看剧、不雅光、购物三不误。在亚洲大厦看完《云梦泽》《阿波罗尼亚》《辛吉路的画材店》，步行到大宇宙就能看《翻国王棋》《演义》，地铁不转线坐几站就能打卡大名鼎鼎的《不眠之夜》《谋杀歌谣》，转场裂缝就到隔邻的南京路和外滩闲荡。

因此，趁长假入沪连打的剧迷擢发莫数。工夫管耀眼力强的，7天连打18场、4天连打11场齐不在话下。

心爱惊喜感的东谈主，一定爱戏院

戏院惟一无二的惊喜感，是让东谈主上面的最主要原因之一。

这份惊喜感不只指“戏院扮演的弗成复制性”，更不是饱受诟病的“盲盒卡司”，而是戏院数之不尽的瞒哄玩法。

除了历史悠久的SD（stage door，在戏院后门对演员的扮演抒发心疼和感谢）、dress code外，一些剧院还提供集特殊票根、盖印、抽小卡等极新玩法。

《剧院魅影》广州场开票后，广州大剧院就在他们本就卓尔不群的票根瞎想上发力，将广剧的星空顶和魅影面具攀附为“钻石面具”，印制为止票根。

为了给不雅众提供更千里浸式的体验，有的戏院还会息争附近的咖啡店提供限时快闪。本年《摇滚莫扎特》（下称“法扎”）在东莞巡演时，玉兰大剧院就与香馥咖啡联手打造了主题咖啡店。

从店外橱窗，到店内的餐桌、墙壁、挂饰，处处齐是“法扎”元素，为止的贪馋套餐，则念念给到场的剧迷体验法国东谈主的“咖歇工夫”。

各样戏院之外的余兴并莫得“固定动作”，这意味着，哪怕是归拢部剧，在不同城市、不同戏院的玩法可能齐不雷同。能碰见什么，全看各位的气运了。

在戏院生猛的人命力中窥见悍戾助长的影子

从2018年“入圈”于今，波比坦言我方会有种“陪着国内音乐剧商场成长”的嗅觉。

从一运转只知谈看《泰坦尼克号》《芝加哥》等引进剧，到自后试着看了《赵氏孤儿》《唐朝诡事录之曼陀罗》《近乎日常（中语版）》等中语音乐剧，看得越多，她一方面能感受到国内音乐剧商场的蕃昌发展，另一方面也迟缓窥见了悍戾助长的影子。

法语版《摇滚莫扎特》2024年版的口碑崩坏赫然是最直不雅的例子。

乘着中法建交60周年和巴黎奥运会的东风，本年国内引进了不少法语音乐剧。光是本年，波比的剧单里就出现了《唐璜》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》三部知名音乐剧，而其中，“法扎”一定是当今最卖座的音乐剧之一。

这部形容了音乐家莫扎特一世的法语摇滚音乐剧，通过攀附好意思声与野蛮以及摇滚与古典的跨界，营造出有别于传统音乐剧的氛围。从知名度来看，其中的经典选曲《粗略生涯》登上央视，2009年官摄的设立版摄像在B站是百万级的播放量。

从传唱度来看，与许多音乐剧唯有几首歌出圈不同，“法扎”原声带无论是主角如故副角真的每首歌齐有爱称，许多不会法语的东谈主齐能靠空耳学会。

剧团上一次来华巡演是2019年，时隔5年，原班东谈主马带着“法扎”再次中巡，自旧年官宣以来就点火了国内音乐剧圈。本年4月，“法扎”开启本轮中巡，可与火热的售票情况相悖的是，不雅众衰颓奋的声息越来越响亮。

大家诟病最多确当数饰演莫扎特的“小米”（Mikelangelo Loconte）。跟着演员年岁增长，演员的声息机能肉耳可听的着落，唱高音越来越力争，现场的扮演质地飘忽，说是“一场神一场鬼”也不为过。

飘忽的扮演质地孳生了更多的争议。

据官方告示，7月上海站的一次上演中，演到下半场时，由于主演麦克风出现收音故障，剧方承袭播放灌音带替换麦克风声息的格式处理，历程约三分钟操纵。

这一操作格式不仅让主演“小米”深陷假唱的公论旋涡，更扩大了大家对“法扎”的质疑声：“法扎即是粉丝剧”“演不好就不要来割韭菜”等敏感辩论甚嚣尘上。尽管后续剧方给出了书面声明，但依然未能平息不雅众的肝火。

除此除外，以“法扎”为代表，“饭圈文化入侵戏院”的酌量声也愈演愈烈。戏院文化的火爆不仅为音乐剧和演员带来流量和粉丝，一定进度上也挤压了纯粹剧迷的不雅剧环境——在“爆”剧现场，由于粉丝的关注，划分时宜的掌声、快乐声的出现次数确乎要更多。

戏院之外，提前半年开票、票板分拨划分理、场次道路式调价等步履也备受不雅众吐槽，但剧迷对此大齐无奈，一句“啊哈！我的半年期无息理财（剧票）家具准备赎回啦！”不外是自嘲闭幕。

六年前，一部《声入东谈主心》让大批对好意思声零了解的年青东谈主走进了戏院，推开了音乐会、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等小众艺术的“金色大门”。

自后，就有了登上春晚的《只此青绿》《巴黎圣母院》、干预B站跨晚的《罗密欧与朱丽叶（中语版）》《红楼梦》……戏院试图在更大的屏幕、更远大的平台，触达更多不雅众。

如果，你还没细目是否要走进戏院，概况刚刚开播的《吾湖音乐局》能给你少许看法。

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雨衣

责编 吴耀锋人妖 av